Миф и триумф белого мрамора

Античное искусство ассоциируется с белым мрамором, не правда ли? Античная скульптура – это гармония человеческого тела и духа, глубокий смысл, выраженный формой, многовековая древность традиции и гулкая тишина музейных залов. Если мы начинаем смотреть исторический фильм и среди красочной средиземноморской толпы замечаем белую тунику, хитон или мраморные коллонны и скульптуры, то мы сразу понимаем, что события происходят в античный период. Мы не уверены римский это период или греческий до тех пор пока не появятся римские легионеры. А-a, тогда это римский период! Может быть, конечно, и византийский, но тут у нас нет такой определенной привязки. Да и вообще, какая разница! Античность – она и есть античность. Белый мрамор ее и определяет.

Этот стереотип установился во время Возрождения, когда Микеланджело и другие гиганты искусства были вдохновлены недавно откопанными скульптурами. С тех пор мы научились восхищаться ими, хотя в залах скульптуры обычно гораздо меньше посетителей, наверное потому, что сделать хорошую копию очень трудно, особенно из мрамора. Впервые увидев оригинал, я был очень впечатлен. От мраморного тела, казалось, исходило тепло, а кожа слегка просвечивалась и вибрировала, как живая. Только тогда я понял, что так восхитило гениев Возрождения. Но есть и хорошие копии, так что мы, с уважением склонив голову, проходим мимо них, спеша на свидание с любимыми картинами.

Крашенные скульптуры, особенно деревянные, не вызывают такого же уважения, возможно потому, что их поверхность сильнее разрушена, за исключением африканской крашенной скульптуры. Нам кажется, что окрашивание скульптуры скрывает какой-то трюк ради привлечения внимания. Наш собственный опыт домашнего ремонта подсказывает нам, что краска легко скрывает дефекты. А искусство косметики укрепляет в нас это отношение к окрашенным поверхностям. Видимо, именно поэтому крашенная скульптура обычно ассоциируется с народным и религиозным искусством, где главным источником восхищения служит символ, а не другие свойства предмета.

Так я думал, когда узнал, что древние греки и римляне тоже красили свои скульптуры. Сначала я просто не мог в это поверить. Но затем я вспомнил, что ведь эти культуры были пропитаны яркими средиземноморскими цветами неба, солнца, моря, скал, озер, гор, деревьев и травы – именно там обитали их боги, сами дервья и скалы была богами, так что их цвета просто должны были быть перенесены на их изображения. А сама толпа – смесь европейского, африканского и азиатского? Соседний Ближний Восток был местом старейших городов мира. Я сомневаюсь, что их цвета изменились за последние десять тысяч лет. А как насчет Персии и Индии, войны и культурные обмены с которыми не прекращались никогда?

Так что я постепенно привык к образам крашенной архитектуры и скульптуры античности. Это не изменио моего отношения к белому мрамору, однако, который, как и балет, остается высоким искусством, связывающим нас с небесным – возвышенным в человеке. Что же касается древних греков и римлян, то их небеса были гораздо ближе к дому – совсем рядом – вон там, на вершине горы Олимп или горы Везувий.

Калигула. 37-41 н.э. Калигула. 37-41 н.э.

Реконструкция Francesco Vezzoli Сатир. Реконструкция Francesco Vezzoli

Молодой римлянин. III век н.э. Афины. 540 до н.э.

Лев. Греция. 570-560 до н.э. Лев. Греция. 570-560 до н.э.

Эти фотографии вверху я взял отсюда.

Артемида. Помпеи. Реконструкция Vinzenz Brinkmann Аполлон

Август Август. Фрагмент.

Афины. 470 до н.э. Афина

Храм Афайи. 490/480 до н.э. Ваза

Рельеф 370 до н.э.

Парис Фронтон Вид сзади. Реконструкция

Кентавр Саркофаг Александра

Эти фотографии вверху я взял отсюда.

Реконструкция Парфенон. Реконструкция Дорический стиль

Эти фотографии вверху я взял отсюда.

Pantheon. 400 BC Версия окраски Парфенона. 400 BC